Il sound-check, per i meno avezzi ai circuiti live è il controllo del suono eseguito prima dei concerti. E noi di ControMano vogliamo controllare, con spirito critico e senza alcun pregiudizio, il panorama musicale italiano e straniero, senza timore di passare dal live report di colonne portanti della musica italiana al disco di una punk-band agli esordi.

Quindi chi fosse interessato ad inviarci materiale da recensire può contattarci via e-mail all'indirizzo:

sound-check@contro-mano.net

Un concerto che aspettavo, questo dei Ratti. E posso dire subito che non sono stato affatto deluso.
Il gruppo, attivo da dieci anni, si sta guadagnando la stima della penisola. Il loro folk-rock deve tanto ai Modena City Ramblers quanto a Gianni Rodari, a cui tra l’altro dedicano “Il Giocoliere”, del primo “Cantiecontrocantiincantina”.

Una cornice d’eccezione accoglie l’unica data sarda del gruppo milanese, visto che quella di Santa Maria Navarrese è stata annullata. L’anfiteatro romano crea un’atmosfera particolare, decisamente degna di Manuel e soci. Il pubblico viene colto da disappunto quando vede i posti a sedere.

Il Rock and Roll, amici. Allo stato puro e in tutto il suo splendore. Possono dire che gli Stones sono vecchi, patetici e ridicoli, ma quei quattro sessantenni sanno ancora come fare un gran bello spettacolo. Ed è quello a cui hanno assistito gli oltre sessantamila fans accorsi a San Siro per godersi la prima tappa del tour europeo della band inglese.

Inizierei innanzitutto con una semplice avvertenza: il diffidare, come solitamente avviene, dai luoghi comuni circa lavori simili, spesso giudicati in maniera poco obiettiva. Questo disco, che definirei doppiamente capolavoro, presenta un valore a livello artistico che oltrepassa notevolmente la sempre meritevole (spesso trascurata) solidarietà umana.

Con un imperdonabile ritardo arriva la recensione dell'ultima opera dei Tool. A cinque anni da Lateralus uno dei migliori gruppi in giro sul Pianeta torna a confonderci le idee con il suo sound inconfondibile.

Un giorno che simboleggia un anniversario molto importante dal punto di vista storico-sociale: la festa dei lavoratori. Ma è anche il nome-simbolo del concerto organizzato dai sindacati CGL, CISL e UIL che costituisce ormai l’appuntamento immancabile per centinaia di giovani. Come da tradizione anche l’edizione del 2006 ha visto vari artisti esibirsi sul palco eretto a Piazza S. Giovanni a Roma e quest’anno l’afflusso del pubblico è stato notevole: le statistiche parlano di quasi un milione di persone. Esserci da un emozione unica che ti permettere di resistere sedici ore sotto il sole, e con la vescica a mo’ di zampogna, schiacciati contro le barriere o, peggio, contro qualche corpulento ragazzotto tutto sudato…solo per poter dire : c’ero anche io!

Grande attesa per l'ultimo lavoro degli americani Anti-Flag. Soprattutto per valutare quanto il criticato e discusso passaggio a major potesse influire sul sound della Band, da sempre una delle più politicizzate del panorama punk.
Buono il primo brano del disco, riff potente, voce bella dura, cori al punto giusto e la velocità non manca. Sulla stessa linea il secondo pezzo, con il basso in primo piano, la voce si addolcisce un po', ma tutto in pieno stile Anti-Flag.

Esce a quattro anni di distanza dal precedente “Comalies” il nuovo lavoro della band milanese dei Lacuna Coil, album che come è degno ricordare, ha inserito il gruppo nel ciclo musicale extra-nostrano, aprendolo in modo particolare al mercato statunitense. Un disco “Karmacode” che gode tra i fans, che speravano dopo tale lasso di tempo in un lavoro più rifinito e completo, di una cattiva reputazione tanto da essere definito elemento per collezionisti o ascoltatori occasionali del quale si poteva volentieri fare a meno.

Che dire! Il nuovo album dei Red hot chili peppers è davvero strepitoso, il loro nuovo e attesissimo cd si chiama Stadium Arcadium e non si pensi che il titolo del nuovo album sia in concordanza dei mondiali! Questo album è composto da 28 canzoni in un doppio cd che faranno la gioa di noi fan: all'interno si trova il meglio della produzione dei Red hot in quasi due ore di musica.

A dieci anni dalla sua uscita, ricordiamo l’ultimo capolavoro (1996) dell’indimenticabile cantautore De Andrè: Anime Salve.
In questa sua opera, De Andrè collabora con un altro dei cantautori più grandi d’Italia: Ivano Fossati. Entrambi, classificati sempre come spiriti solitari, non possono far altro che dare un un titolo come “ Anime salve”, proprio per far esaltare la solitudine e la follia degli emarginati, che sono cercate e volute. Infatti è presente un netto rifiuto alla società del tempo,tipico di De Andrè.

David Gilmour presenta con “On An Island” il terzo elemento della propria carriera solista, iniziata con l’omonimo “David Gilmour” e proseguita con “About Face”. Un lavoro che, tra la critica discografica e la più accesa turba dei fan dell’ex band del “Fluido Rosa”, presenta un’infinità d’interpretazione, dalle eclatanti delusioni alle lodi sfrenate.

Buono il disco degli Out of Touch. Hardcore sparato a metà tra l'accacì nostrano (Negazione, Mach5, Sottopressione) e quello americano. Cantato principalmente in inglese, il demo evidenzia potenza e buone idee, come nell'intro strumentale. C'è da lavorare sul lato strumentale, e nella ricerca di suoni, ma le basi sono buone, così come la voce, che non delude affatto. La batteria è praticamente un treno.

Il Grande Spirito del Rock'n'Roll ha parlato: i Gerson sono i figli suoi prediletti, perlomeno in Italia. Questo secondo lavoro, dopo il già buono debutto omonimo (2002 - P.O.T.A. records), spazza via tutto. Chitarre precisissime, potenti e perfette, un muro di suono in puro cemento armato. Ottimi anche gli assoli, da manuale del R'n'R. La sezione ritmica esegue magnificamente il proprio lavoro. Ma ciò che più mi piace dei quattro è la voce. Semplicemente perfetta, nella sua ruvidezza. Prendete Lemmy Kilmister, togliete il rantolio di fondo e fatelo cantare.

Gli Uguaglianza si presentano con un produttore d'eccezione. Il quintetto è infatti sotto la protezione di un certo Steno. Per chi non fosse solito frequentare certi lidi, Steno è una figura leggendaria del punk italiano con i suoi Nabat. Il disco è facilmente inquadrabile: punk stradaiolo con venature R'n'R.

I Kalashnikov sono senza dubbio uno dei migliori gruppi italiani del movimento punk underground sotto tutti i punti di vista. A livello musicale, di testi, di grafica. La loro originalità è praticamente unica tra i gruppi punk e hardcore italiani.

Terzo full lenght per il trio padovano, uscito per Derotten Records. Balza subito all'attenzione il nuovo approccio, più maturo e meno istintivo, rispetto ai precedenti lavori.Passati quattro anni dall'ultimo "Nevermind the Orders" le canzoni sono più curate e la voce di Elena è mutata rispetto al passato.

Finalmente l'attesissima seconda parte dell'ultimo lavoro dei SOAD è arrivata ai miei poveri timpani.
E, per fortuna, smentisce le mie nere previsioni dopo Mezmerize.
Se il sound resta inevitabilmente identico alla prima parte del lavoro, in Hypnotize si respira una maggiore ruvidità, un più forte richiamo alle origini del gruppo.

Adorabile. Frontiera è rimasto nella mia playlist a lungo, prima che mi decidessi a decantarne le lodi. Combat rock, punk settantasettino e reggae sono le principali influenze del combo, che le mescola con magistrale abilità. Le qualità compositive e tecniche del gruppo sono indubbie. Giudicato ottimamente dalla critica, quella alternativa, anche all'estero, questo lavoro si merita appieno tutte le lodi ricevute.
La triade iniziale, (Ossigeno, Gas, Stesse Madri) toglie il fiato.

Lo sciamano è tornato alla grande. Opera difficile da digerire all'istante. Ha bisogno di essere assorbita piano piano. Il lavoro è diviso su due dischi.
"Hell is Wicked" apre con sonorità che riprendono i Black Sabbath, e si attesta su ritmi medio-lenti. In "I can't hardly stand it" solo un folle non ritroverebbe gli Stooges più zozzi. "I'm living in the room they found Saddam in" (uno dei migliori titoli che ricordi) insinua parecchi dubbi sull'operato della CIA nella caccia a Bin Laden, su un tappeto sonoro più rilassato nel classico stile sporco di Julian Cope (sembra che stia cantando con un bavaglio davanti alla bocca, e nulla ci dice che non sia effetivamente così).

De Andrè vive. Lo si legge nei banchi dell’università, per le strade, quando affiora il suo ricordo. A prescindere dalla valenza politica che la sua figura può avere nell’immaginario collettivo. È la sua poesia fatta musica a commuovere e smuovere le coscienze degli “orfani” di De Andrè. Innato il suo potere di ricreare il mondo- spaventosamente attuale- dei più deboli socialmente in un modo così realistico da potervisi tuffare e sentirsi sommersi dalle onde gigantesche delle brutture della vita. E a detta tematica si aggiungano l’anarchia individualista che assoggetta persino la religione, quasi “riorganizzata”, i quadretti tratti da Brassens che inscenano molteplici aspetti della commedia umana.

Che cosa c’entrano i Pink Floyd con la grande opera sinfonica? Si potrà dire che i Pink Floyd hanno sempre confezionato un prodotto rock con la cura che si deve ad una autentica opera sinfonica e che i loro album (“Meedle”, “Animals”, “The dark side of the moon”, “The wall”, per citare forse i più noti) siano opere nel vero senso della parola: frutto dell’ingegno, sperimentazione innovatrice, musica concettuale. Comunque, se i Pink c’entrano ben poco con la musica sinfonica, il quesito non coglierà più di sorpresa i fan di Roger Waters.

Dire che è bello non è eccessivo, ma dire che è bellissimo, forse, lo è. Ovviamente si parla del nuovo dei subsonica, la band torinese capitanata da Samuel e soci che molti fans attendevano al varco con l’ultimo, atteso lavoro discografico.

“…Nel ciel che più della sua luce prende fui io, e vidi cose che ridire né sa né può chi di lassù discende…(Div. Commedia - Paradiso - canto I, 4-6)”. Così scrisse Dante a introduzione del primo canto del Paradiso, facendo riferimento all’impedimento che le sue facoltà gli opponevano nella ri-esposizione dell’esperienza vissuta nel regno dei cieli.

I Dropkick Murphys

Incitati dai cori degli innumerevoli fedeli i Dropkick entrano in scena preceduti da Scruffy Wallace con la sua cornamusa, intonando "Your Spirit's Alive", opener anche dell'ultimo album della band (recensione) facendo la felicità di tutto l'ippodromo.

I Darkest Hour

Dopo ben 3 ore di treno Carpi - Modena - Milano sono arrivata alla stazione centrale carichissima per l'evento che si svolgeva all'Idroscalo. Metropolitana, autobus e pullman e finalmente dopo un'oretta sono arrivata a destinazione.
Avendo scoperto di essermi persa i Triggerfinger sul palco principale (maledette FS grrrrr) mi dirigo verso il Rocksound stage dove si stavano esibendo i Viboras, gruppo italiano con leader una gran bella donna. Il gruppo ha suonato con molta grinta le sue canzoni regalando anche la cover di "Ace Of Spades" dei Motorhead; gruppetto orecchiabile, ma molto simile ai ben più noti Distillers.

Dopo aver visto la loro ottima, seppure breve, performance al Warped, l'acquisto del disco era d'obbligo. Così come il parlarne. Musicalmente vicini a The (International) Noise Conspiracy e Hives, i cinque propongono un rock 'n' roll infiammato. I testi sprizzano rock, di quello d'autore, miscelato però alla cognizione del difficile e cupo periodo in cui il mondo versa. Una sensazione difficilmente riscontrabile nei dischi di questo periodo.

I Bleeding Through

Il Rock è una cosa sporca! Nella fattispecie sporca di fango. Quello dell’ippodormo di Northampton che ospita l’ultima data del più grande festival punk rock itinerante del mondo. Ottanta gruppi su dieci palchi per dieci ore di musica. La temuta pioggia non è arrivata durante il concerto, ma ha operato prima rendendo il terreno melmoso in numerosi punti. Ma che alla fine non ha infastidito più di tanto.

Grandi emozioni a Tempio per la performance della popstar romana ora più amata dalle ragazzine italiane, Luca Dirisio. Nonostante il concerto inizi alle 22, centinaia di fans scatenate si riversano in Piazza XXV Aprile già dal primo pomeriggio, per prepararsi spiritualmente al grande incontro.

Dire ottimo è probabilmente poco. “In Your Honor”, il nuovo disco della grunge band capitanata da Dave Grohl è decisamente qualcosa di musicalmente notevole, dimostrazione della netta maturazione della band nel corso di questi anni. Un inedito doppio album, rispettivamente elettrico e acustico, che non pecca certo di monotonia.

Più che buono Octavarium, l’ultimo album della band Statunitense di Long Island, che ritorna sulla scena musicale internazionale dopo “Train Of Tought” (2003) e “Six Degrees Of Inner Turbolence” (2002), disco giudicato come una vera e propria sintesi di controversia da parte tanto della critica musicale quanto dal fronte dei fan, nel quale i Dream Theater avevano esplicitato un’evoluzione musicale mix di melodie pop-rock, nu-metal con l’ormai proprio ed affermato stile artistico, di cui anche lo stesso “Octavarium” si giudica figlio.

A otto anni dal loro ultimo lavoro in studio (Bridges to Babylon) la World’s Greatest Rock&Roll Band non finisce ancora di stupirci. Ed ecco che Mick Jagger & Company confezionano A Bigger Bang, l’ennesimo album che va ad aggiungersi ad una bacheca di tutto rispetto ma che nel recente passato rispecchiava soprattutto la testardaggine di quattro vecchietti che hanno vissuto di rendita e che non si rassegnavano all’idea di dover mollare.

Spettacolo! Oltre i confini del musical e della comicitá. É veramente difficile descrivere uno show del Blue Man Group, sospeso tra sketch esilaranti e una musica travolgente. Quando il gruppo inizia a suonare i tamburi si palesa la preparazione tecnica dei tre, ma é con i tubi (si, i tubi in PVC) che dall' ammirazione si arriva all'adorazione.

Esibizione più che eccellente quella dei Negrita, la rock-band aretina da poco rientrata in Italia in seguito al fortunato tour sudamericano che ne ha profondamente influenzato musicalmente lo stile artistico, tingendo di un velo di musica latina quel rock pungente degli esordi, così come si nota fortemente nell'ultimo disco "L'uomo sogna di volare".

A Santa Maria Navarrese i giovani sono tanti. È una giornata di festa e di lotta e lo dimostrano le numerose magliette degli Ska-P, altre più politicizzate come quelle del Che o del Subcomandante Marcos e i litri di vino e birra che scorrono. È una sorta di incontro per il popolo no-global dell'isola, al quale partecipano in tanti, affollando la spiaggia davanti alla piazza prima e dopo il concerto.

Un'ora e trentacinque minuti di rock trascinante, esplosivo e istantaneo, come il loro ingresso sul palco, davanti a 2000 fans subito in sintonia. Quattro video terminali e sfondo nero alle spalle, illuminato di tanto in tanto da luci colorate, i Garbage hanno scelto "Queer" per far vibrare le prime note del loro set live.

Nonostante i problemi avuti due anni fa proprio ad Alghero (una rissa tra una piccola parte del pubblico e la band), i Subsonica tornano con tanta voglia di suonare e divertire. Lo dimostra il pubblico accorso da gran parte dell'isola.

Finalmente a Cagliari. Finalmente in Sardegna, dopo sei anni. Si è sentita la mancanza di Vasco, e lo si è avvertito nel boato che lo ha accolto al suo ingresso alla Fiera, accompagnato dalla ritmata "Un gran bel film", potente promessa di uno spettacolo unico. Fin dall'inizio infatti l'atmosfera si è accesa come una miccia che non ha tardato a esplodere: e nel suo stile consolidato il rocker di Zocca ha dato al concerto un taglio insieme ironico, dolce e passionale.

Niente male questo secondo lavoro della Band Statunitense degli Audioslave, nata dall'unione degli ex Rage Against The Machine con il carismatico leader dei Soundgarden, Chris Cornell. Un disco questo che conferma ed amplifica il successo ottenuto dal gruppo con l'omonimo primo disco.

Tornano gli Irish Punkers di Boston con un altro album dal classico suono Hellcat. Punk ruvido amalgamato con melodie accattivanti e un bel po di attitudine. In questo lavoro i Dropkick ci presentano brani quasi hardcore come l'opener "Your Spirit's Alive" o "Citizen CIA", ed altri più marcatamente alla Rancid, basti ascoltare "The Burden" o "Take It And Run".

28 Aprile 2005, ore 16. Forum Fnac, Torino. Abbiamo intervistato i Marlene Kuntz durante e dopo la presentazione del loro sesto album, Bianco sporco, e della loro prima biografia autorizzata, Marlene Kuntz. Visione distorta.
Per chi non li conoscesse, i MK sono da tempo uno dei piú interessanti gruppi sulla scena musicale alternativa italiana. Vengono da Cuneo e da quindici anni ormai percorrono in lungo e in largo la penisola, scuotendo folle di fans, stregate dal loro noise rock di grande impatto. Intricati tappeti sonori di chitarre distorte, ritmiche pulite e decise, testi ricercati e graffianti: queste le loro caratteristiche distintive.

L’hotel è, di norma, il luogo dell’accoglienza, garanzia di asilo e ospitalità. Forse, anche per questa ragione, Moby ha intitolato così il suo ultimo lavoro. Altra felice produzione discografica, che ci riconsegna il Moby di “Play”e porta a riflettere su quel “18” (album che deve il titolo al numero delle tracce che contiene) che lasciò un po’ perplessi quanti si attendevano un altro capolavoro.

Demoni e polvere, tredicesimo album in studio per l’ormai cinquantasettenne Bruce Springsteen, che nonostante tutto non smette mai di stupirci. A 3 anni dalla pubblicazione dell’ultimo suo capolavoro “The Rising” (Sony Music-2002), album contraddittoriamente mal apprezzato al momento della sua uscita dai suoi fan, il Boss propone un disco decisamente agli antipodi, avvolto da un profondo velo di malinconia, nato probabilmente dal “negativo e deludente” esito delle elezioni politiche negli USA, nonché da motivi di probabile insofferenza personale.

Disco sicuramente curioso questo Mezmerize. Se non per i suoni, che questa volta non hanno nulla di sconvolgente, sicuramente per come spiazza l’ascoltatore. Il primo impatto è purtroppo negativo. E non si sa perché.

Difficile tenere a freno una delle band più accreditate della penisola, una delle colonne portanti del rock italiano come i Litfiba, nonostante i diversissimi cambi di formazione. Renzulli & co. tornano sulla scena musicale dopo il secondo album in studio, Insidia (2001), ed un greatest hits, The Platinum Collection (2003), con un nuovo lavoro, Essere o Sembrare, composto in un arco di tempo di quattro anni, totalmente figlio dell’attività concertistica intensa dei Litfiba in questo periodo.