Inizierei innanzitutto con una semplice avvertenza: il diffidare, come solitamente avviene, dai luoghi comuni circa lavori simili, spesso giudicati in maniera poco obiettiva. Questo disco, che definirei doppiamente capolavoro, presenta un valore a livello artistico che oltrepassa notevolmente la sempre meritevole (spesso trascurata) solidarietà umana.

Con un imperdonabile ritardo arriva la recensione dell'ultima opera dei Tool. A cinque anni da Lateralus uno dei migliori gruppi in giro sul Pianeta torna a confonderci le idee con il suo sound inconfondibile.

Grande attesa per l'ultimo lavoro degli americani Anti-Flag. Soprattutto per valutare quanto il criticato e discusso passaggio a major potesse influire sul sound della Band, da sempre una delle più politicizzate del panorama punk.
Buono il primo brano del disco, riff potente, voce bella dura, cori al punto giusto e la velocità non manca. Sulla stessa linea il secondo pezzo, con il basso in primo piano, la voce si addolcisce un po', ma tutto in pieno stile Anti-Flag.

Esce a quattro anni di distanza dal precedente “Comalies” il nuovo lavoro della band milanese dei Lacuna Coil, album che come è degno ricordare, ha inserito il gruppo nel ciclo musicale extra-nostrano, aprendolo in modo particolare al mercato statunitense. Un disco “Karmacode” che gode tra i fans, che speravano dopo tale lasso di tempo in un lavoro più rifinito e completo, di una cattiva reputazione tanto da essere definito elemento per collezionisti o ascoltatori occasionali del quale si poteva volentieri fare a meno.

Che dire! Il nuovo album dei Red hot chili peppers è davvero strepitoso, il loro nuovo e attesissimo cd si chiama Stadium Arcadium e non si pensi che il titolo del nuovo album sia in concordanza dei mondiali! Questo album è composto da 28 canzoni in un doppio cd che faranno la gioa di noi fan: all'interno si trova il meglio della produzione dei Red hot in quasi due ore di musica.

A dieci anni dalla sua uscita, ricordiamo l’ultimo capolavoro (1996) dell’indimenticabile cantautore De Andrè: Anime Salve.
In questa sua opera, De Andrè collabora con un altro dei cantautori più grandi d’Italia: Ivano Fossati. Entrambi, classificati sempre come spiriti solitari, non possono far altro che dare un un titolo come “ Anime salve”, proprio per far esaltare la solitudine e la follia degli emarginati, che sono cercate e volute. Infatti è presente un netto rifiuto alla società del tempo,tipico di De Andrè.

David Gilmour presenta con “On An Island” il terzo elemento della propria carriera solista, iniziata con l’omonimo “David Gilmour” e proseguita con “About Face”. Un lavoro che, tra la critica discografica e la più accesa turba dei fan dell’ex band del “Fluido Rosa”, presenta un’infinità d’interpretazione, dalle eclatanti delusioni alle lodi sfrenate.

Buono il disco degli Out of Touch. Hardcore sparato a metà tra l'accacì nostrano (Negazione, Mach5, Sottopressione) e quello americano. Cantato principalmente in inglese, il demo evidenzia potenza e buone idee, come nell'intro strumentale. C'è da lavorare sul lato strumentale, e nella ricerca di suoni, ma le basi sono buone, così come la voce, che non delude affatto. La batteria è praticamente un treno.

Il Grande Spirito del Rock'n'Roll ha parlato: i Gerson sono i figli suoi prediletti, perlomeno in Italia. Questo secondo lavoro, dopo il già buono debutto omonimo (2002 - P.O.T.A. records), spazza via tutto. Chitarre precisissime, potenti e perfette, un muro di suono in puro cemento armato. Ottimi anche gli assoli, da manuale del R'n'R. La sezione ritmica esegue magnificamente il proprio lavoro. Ma ciò che più mi piace dei quattro è la voce. Semplicemente perfetta, nella sua ruvidezza. Prendete Lemmy Kilmister, togliete il rantolio di fondo e fatelo cantare.

Gli Uguaglianza si presentano con un produttore d'eccezione. Il quintetto è infatti sotto la protezione di un certo Steno. Per chi non fosse solito frequentare certi lidi, Steno è una figura leggendaria del punk italiano con i suoi Nabat. Il disco è facilmente inquadrabile: punk stradaiolo con venature R'n'R.

I Kalashnikov sono senza dubbio uno dei migliori gruppi italiani del movimento punk underground sotto tutti i punti di vista. A livello musicale, di testi, di grafica. La loro originalità è praticamente unica tra i gruppi punk e hardcore italiani.

Terzo full lenght per il trio padovano, uscito per Derotten Records. Balza subito all'attenzione il nuovo approccio, più maturo e meno istintivo, rispetto ai precedenti lavori.Passati quattro anni dall'ultimo "Nevermind the Orders" le canzoni sono più curate e la voce di Elena è mutata rispetto al passato.

Finalmente l'attesissima seconda parte dell'ultimo lavoro dei SOAD è arrivata ai miei poveri timpani.
E, per fortuna, smentisce le mie nere previsioni dopo Mezmerize.
Se il sound resta inevitabilmente identico alla prima parte del lavoro, in Hypnotize si respira una maggiore ruvidità, un più forte richiamo alle origini del gruppo.

Che cosa c’entrano i Pink Floyd con la grande opera sinfonica? Si potrà dire che i Pink Floyd hanno sempre confezionato un prodotto rock con la cura che si deve ad una autentica opera sinfonica e che i loro album (“Meedle”, “Animals”, “The dark side of the moon”, “The wall”, per citare forse i più noti) siano opere nel vero senso della parola: frutto dell’ingegno, sperimentazione innovatrice, musica concettuale. Comunque, se i Pink c’entrano ben poco con la musica sinfonica, il quesito non coglierà più di sorpresa i fan di Roger Waters.

Dire che è bello non è eccessivo, ma dire che è bellissimo, forse, lo è. Ovviamente si parla del nuovo dei subsonica, la band torinese capitanata da Samuel e soci che molti fans attendevano al varco con l’ultimo, atteso lavoro discografico.

Adorabile. Frontiera è rimasto nella mia playlist a lungo, prima che mi decidessi a decantarne le lodi. Combat rock, punk settantasettino e reggae sono le principali influenze del combo, che le mescola con magistrale abilità. Le qualità compositive e tecniche del gruppo sono indubbie. Giudicato ottimamente dalla critica, quella alternativa, anche all'estero, questo lavoro si merita appieno tutte le lodi ricevute.
La triade iniziale, (Ossigeno, Gas, Stesse Madri) toglie il fiato.

Lo sciamano è tornato alla grande. Opera difficile da digerire all'istante. Ha bisogno di essere assorbita piano piano. Il lavoro è diviso su due dischi.
"Hell is Wicked" apre con sonorità che riprendono i Black Sabbath, e si attesta su ritmi medio-lenti. In "I can't hardly stand it" solo un folle non ritroverebbe gli Stooges più zozzi. "I'm living in the room they found Saddam in" (uno dei migliori titoli che ricordi) insinua parecchi dubbi sull'operato della CIA nella caccia a Bin Laden, su un tappeto sonoro più rilassato nel classico stile sporco di Julian Cope (sembra che stia cantando con un bavaglio davanti alla bocca, e nulla ci dice che non sia effetivamente così).

Dopo aver visto la loro ottima, seppure breve, performance al Warped, l'acquisto del disco era d'obbligo. Così come il parlarne. Musicalmente vicini a The (International) Noise Conspiracy e Hives, i cinque propongono un rock 'n' roll infiammato. I testi sprizzano rock, di quello d'autore, miscelato però alla cognizione del difficile e cupo periodo in cui il mondo versa. Una sensazione difficilmente riscontrabile nei dischi di questo periodo.

Dire ottimo è probabilmente poco. “In Your Honor”, il nuovo disco della grunge band capitanata da Dave Grohl è decisamente qualcosa di musicalmente notevole, dimostrazione della netta maturazione della band nel corso di questi anni. Un inedito doppio album, rispettivamente elettrico e acustico, che non pecca certo di monotonia.

Più che buono Octavarium, l’ultimo album della band Statunitense di Long Island, che ritorna sulla scena musicale internazionale dopo “Train Of Tought” (2003) e “Six Degrees Of Inner Turbolence” (2002), disco giudicato come una vera e propria sintesi di controversia da parte tanto della critica musicale quanto dal fronte dei fan, nel quale i Dream Theater avevano esplicitato un’evoluzione musicale mix di melodie pop-rock, nu-metal con l’ormai proprio ed affermato stile artistico, di cui anche lo stesso “Octavarium” si giudica figlio.

A otto anni dal loro ultimo lavoro in studio (Bridges to Babylon) la World’s Greatest Rock&Roll Band non finisce ancora di stupirci. Ed ecco che Mick Jagger & Company confezionano A Bigger Bang, l’ennesimo album che va ad aggiungersi ad una bacheca di tutto rispetto ma che nel recente passato rispecchiava soprattutto la testardaggine di quattro vecchietti che hanno vissuto di rendita e che non si rassegnavano all’idea di dover mollare.

Niente male questo secondo lavoro della Band Statunitense degli Audioslave, nata dall'unione degli ex Rage Against The Machine con il carismatico leader dei Soundgarden, Chris Cornell. Un disco questo che conferma ed amplifica il successo ottenuto dal gruppo con l'omonimo primo disco.

Tornano gli Irish Punkers di Boston con un altro album dal classico suono Hellcat. Punk ruvido amalgamato con melodie accattivanti e un bel po di attitudine. In questo lavoro i Dropkick ci presentano brani quasi hardcore come l'opener "Your Spirit's Alive" o "Citizen CIA", ed altri più marcatamente alla Rancid, basti ascoltare "The Burden" o "Take It And Run".